Rec Music Blog

Dia do Guitarrista

Sun, 10 Mar 2024 22:26:54 GMT

Dia do guitarrista

No dia do guitarrista, celebramos a arte e a magia desse instrumento que encanta multidões ao redor do mundo. Ao longo da história da música, diversos talentosos guitarristas se destacaram e deixaram suas marcas na indústria musical. Nomes como Jimi Hendrix, Eric Clapton, Jimmy Page, Santana, Slash, entre outros, são reverenciados por suas habilidades únicas e inovações no mundo da guitarra.

Cada um desses músicos possui um estilo próprio e solos icônicos que são imediatamente reconhecidos por fãs de todo o mundo. Desde os riffs poderosos até as melodias emocionantes, a guitarra tem o poder de transmitir sentimentos e emoções de uma maneira especial. Muitas vezes, um solo de guitarra é o ponto alto de uma música, capaz de emocionar e elevar a experiência auditiva a um nível superior.

Portanto, no dia do guitarrista, é importante celebrar não apenas os grandes nomes que marcaram a história da guitarra, mas também reconhecer e valorizar todos os músicos talentosos que continuam a encantar o mundo com sua arte. A guitarra é um instrumento versátil e poderoso, capaz de unir pessoas e transcender barreiras culturais, tornando-se verdadeiramente uma linguagem universal da música.

Mulheres na Música

Fri, 08 Mar 2024 17:04:41 GMT

No Dia Internacional da Mulher, celebramos a força, a coragem e as conquistas das mulheres ao redor do mundo. É uma oportunidade para reconhecermos o papel fundamental que as mulheres desempenham na sociedade e para refletirmos sobre as desigualdades que ainda persistem.

Ao longo da história, inúmeras mulheres deixaram sua marca no mundo da música, desafiando estereótipos e inspirando gerações. Personalidades como Aretha Franklin, Nina Simone, Elis Regina, Cássia Eller, Beyoncé, e tantas outras, não apenas elevaram a música a novos patamares, mas também abriram caminho para que mais mulheres pudessem seguir seus sonhos no universo musical.

Seja como compositoras, instrumentistas, cantoras ou produtoras, as mulheres continuam a contribuir de forma significativa para a riqueza e diversidade da música. É importante reconhecer e celebrar essas artistas talentosas, que através de sua arte, expressam suas vozes, experiências e emoções de maneira única e poderosa.

Música Clássica

recemusica@gmail.com (Som e) — Wed, 06 Mar 2024 18:05:13 GMT

A música clássica é uma forma de arte atemporal que tem o poder de encantar e emocionar pessoas de todas as idades. O Dia da Música Clássica é uma data especial dedicada a celebrar a riqueza e a beleza desse gênero musical único. Além de nos proporcionar momentos de prazer e relaxamento, a música clássica também traz uma série de benefícios para a nossa saúde mental e emocional.

Ouvir música clássica pode ajudar a reduzir o estresse, melhorar a concentração e até mesmo aumentar a criatividade. Os sons harmoniosos e complexos das composições clássicas têm o poder de acalmar a mente e o corpo, proporcionando uma sensação de bem-estar e tranquilidade. Além disso, a música clássica estimula áreas do cérebro relacionadas à memória e ao aprendizado, o que pode ser especialmente benéfico para crianças em fase de desenvolvimento.

O Dia da Música Clássica é uma oportunidade de explorar novas obras e artistas, ampliando nosso repertório musical e cultural. Através da música clássica, podemos viajar por diferentes épocas e estilos musicais, expandindo nossa compreensão e apreciação pela arte. Seja ao assistir a uma apresentação ao vivo, ou ao simplesmente dedicar um tempo para ouvir uma sinfonia em casa, a música clássica nos convida a mergulhar em um universo de sonoridades e emoções.

Portanto, aproveite o Dia da Música Clássica para se conectar com essa forma de arte tão especial, permitindo-se desfrutar de todos os benefícios que ela tem a oferecer. Deixe-se envolver pela magia da música clássica e permita que ela enriqueça sua vida de maneiras surpreendentes e inspiradoras.

Saudade

Thu, 01 Feb 2024 14:23:45 GMT

O Dia da saudade é uma oportunidade para refletir sobre a importância de lembrar das pessoas e momentos que já se foram. A saudade é um sentimento universal que inspira muitas canções na música brasileira e internacional. "As Rosas Não Falam" de Cartola e "Saudade da Minha Terra" de Goiá e Belmonte são exemplos de canções brasileiras sobre a saudade. "Tears in Heaven" de Eric Clapton e "Yesterday" dos Beatles são exemplos de canções internacionais sobre o tema. O Dia da Saudade é um lembrete para valorizar as memórias e pessoas que já passaram em nossas vidas e continuar a expressar esse sentimento através da música.

Dia Mundial do Compositor

recemusica@gmail.com (Som e) — Mon, 15 Jan 2024 21:45:56 GMT

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Hoje é um dia muito especial para todos os amantes da música, principalmente para aqueles que dedicam suas vidas à arte de compor. Parabenizamos todos os compositores por sua criatividade, talento e dedicação ao universo musical.

Aqui em nossa Escola, valorizamos e incentivamos muito o trabalho dos compositores e reconhecemos a importância de sua contribuição para a música. Acreditamos que cada pessoa tem a capacidade de criar e se expressar artisticamente, e nos orgulhamos de ser parte dessa jornada com nossos alunos.

Parabéns a todos os compositores por seu talento e para você que deseja iniciar, entre em contato conosco!

Qual é o seu Sonho?

Thu, 13 Feb 2020 13:41:35 GMT

Normalmente o aprendizado musical vem acompanhado de um sonho. E quem não tem um sonho?

Sonho e Música caminham juntos.

Algumas pessoas que chegam à Escola de Música tem o sonho de retomar o estudo de um instrumento que teve contato na infância ou juventude.

Alguns querem aprender pra si mesmo, pra tocar ou cantar pra se satisfazer. Gostam muito de música, curtem fazer aula, mas não tem pretensões além de ficar no seu quarto, fazendo o seu som e curtindo muito isso.

Temos também o grupo de pessoas que tem vontade de ir por outro caminho, o caminho da fama. Montar uma banda ou investir na carreira solo e fazer sucesso. Bombar nas redes sociais, ir em programas, ter muitos fãs e seguidores.

Existe o grupo de pessoas que tem outros objetivos profissionais, pensam em viver da música, ser professor, entrar para uma orquestra, até mesmo ter uma Escola de Música.

E claro tem a parcela de pessoas que não pensa muito nisso. Estå se descobrindo ainda…

Sonhos diferentes pedem abordagens diferentes. Planos de aula diferentes. Cobranças diferentes. Como Escola de Música trabalhamos para identificar o sonho do aluno e trabalhar da melhor forma para potencializar seus desejos e levå-lo a se sentir realizado e feliz. Um sonho realizado gera um sorriso no rosto e paz na alma do aluno. E, para o professor nada é mais compensador do que alcançar isso, ver o sonho do aluno ser alcançado.

Quanto custa um sonho?

Nós temos que colocar um valor para o nosso trabalho, faz parte do negócio, mas temos a consciência de que o seu sonho vale muito mais que qualquer valor de aula, na verdade, não tem preço. Entendemos também, que aluno está fazendo um investimento em si mesmo, ou na sua carreira. Por isso, buscamos fazer o melhor que podemos, oferecer a melhor aula que conseguirmos, e fazer isso sempre.

Pegar o que o aluno traz consigo, alinhar com o nosso conhecimento pedagógico musical e traçar a melhor rota para juntos caminharmos nesse processo de aprendizagem e realização de sonhos.

A Rec Music tem por missão ser uma Escola de Música onde você realize os seus sonhos.

Qual o seu sonho?

Aqui na Rec tem espaço para o seu sonho.

5 dicas para Guitarristas

Thu, 13 Feb 2020 13:23:05 GMT

Como melhorar seu desempenho na guitarra em pouco tempo

1 - Adquirir um relacionamento diário com o instrumento

Este é um fator muito importante. Estar em contato com sua guitarra diariamente, mesmo que seja por alguns minutos, pois isso vai fazer você ganhar o hábito de tocar e fazer com que sua evolução seja mais natural. Independente de quanto tempo vai praticar, mais vale 30 minutos por dia do que 7 horas um dia por semana. Quando a prática é diária, o estudo vai além do instrumento, pois passamos a pensar em música e ouví-la de uma forma diferente com a evolução da nossa percepção.

2 - Conhecer o braço da Guitarra além dos shapes

Nós guitarristas temos uma facilidade, pela anatomia do instrumento, de poder transpor exatamente o mesmo desenho de uma escala para uma escala de outra tonalidade. No piano, por exemplo, isso é impossível. A anatomia deste instrumento tão completo faz com que você tenha que saber cada desenho da escala e cada nota. Por isso, é comum ver guitarristas em uma alta performance técnica se baseando pelos shapes, mas sem conhecer realmente as notas do braço. Isso em uma próxima fase do instrumento como a formação de acordes, empréstimos ou improvisação gera um abismo entre a técnica e o entendimento.

Uma dica importante é saber todas as notas até a quinta casa e ir evoluindo aos poucos, é extremamente importante para o entendimento de formação de acordes e suas inversões.

3 - Diminuir a velocidade

Para ter uma performance de alto desempenho leva-se muito tempo, pois quando estamos tocando, temos, além da dificuldade motora, a dificuldade de tempo de encaixar notas, acordes e pausas.

Tocar numa velocidade baixa vai te dar uma oportunidade de analisar cada movimento da mão direita e esquerda e cada nuance de uma forma mais clara.

Os melhores guitarristas usam esta abordagem para o som sair com clareza e presença , fazendo com que cada nota seja ouvida com perfeição independente da sua velocidade .

Uma dica muito importante é estudar frases usando o metrônomo e avançar a velocidade ao longo da evolução das suas frases.

4 - Ter um Repertório

Muitos guitarristas (principalmente os de Rock) estudam milhares de fragmentos e ferramentas melódicas para adquirir técnica que, por sua vez, leva-se muito tempo, mas se esquecem de tocar canções, de decorar músicas além de shapes, saber tocar canções simples e dar outras cores aos acordes é muito importante, pois em 90% do tempo não estamos solando .

Tocar músicas inteiras e prestar atenção nas passagens, na introdução, entender a sua forma, o A, o B, o C, prestar atenção na questão rítmica e nas pausas. Parece trabalhoso, mas vamos por partes.

Uma dica é entender melhor as músicas que você já toca, tocar ela cada vez melhor. Outra dica é tentar tocar as suas músicas favoritas, pois o estudo de análise pode ser cansativo então tocar algo que gosta neste momento é muito importante para o seu envolvimento no processo de evolução.

5 - Seja a melhor versão de você mesmo

No mundo da guitarra passamos a vida ouvindo guitarristas, cada um com uma técnica que se olharmos agora seria impossível, ter foco no estudo é indispensável para sua evolução, analisar e ouvir também.

Uma das coisas que atrapalha muito o guitarrista nas fases iniciantes e intermediárias, é a comparação com outros guitarristas em relação a técnicas, velocidade e outros recursos. Isso pode gerar uma frustração muito grande e pode ser um obstáculo muito grande para o estudo.

Cada músico irá desenvolver a sua musicalidade ao longo do tempo, e cada um terá o seu jeito único de tocar (inclusive você), então é muito importante analisar a sua evolução pessoal e estar sempre criando motivos musicais independente do nível técnico que esteja.

Estude escalas, frases, acordes, músicas e ferramentas como: slides, bends, ligados e palhetadas, mas toque de uma forma que tudo soe confortável.

Uma ótima dica é desconstruir alguns de seus solos ou músicas favoritas, tocar de uma outra forma e desenvolver motivos diferentes de algo que você já toca.

Motivação

Thu, 29 Mar 2018 15:46:28 GMT

Você já se perguntou porque as pessoas querem estudar música? Seja por hobby, para fins profissionais, como terapia ou simplesmente por curiosidade, são vários os motivos que nos levam à um curso de música. Eu acredito que cabem tanto ao aluno quanto ao professor estarem cientes deste propósito, pois assim as aulas se tornam mais prazerosas e proveitosas, o que por sua vez motiva o aluno.

Essa motivação é o que nos propulsiona a avançar nos estudos, e a grande questão que cabe ao professor de música é: como motivar os alunos?

Cada aluno é um indivíduo com gostos e personalidade diferentes do outro, então as aulas devem ser voltadas para as necessidades específicas de cada aluno. Obviamente em algum momento questões teóricas e/ou técnicas surgirão, e nesse momento a sensibilidade do professor é essencial para que o aluno saia da aula feliz. Se o aluno gosta de Rock porque não utilizar este estilo para explicar teoria/técnica? (O que é um Power Chord? Qual é o tom dessa música? Nesse solo o guitarrista utiliza Sweep Picking...) As possibilidades são diversas, os assuntos praticamente inesgotáveis, e quando essas questões são abordadas com a ajuda de músicas sugeridas pelos próprios alunos eles vão se engajar naturalmente nos estudos.

Algo que na minha opinião é um grande erro quando se trata não só do ensino de música, mas também de outras disciplinas, é tratar a sala de aula como um ambiente "sério". O aluno irá sim aprender mas ele pode muito bem se divertir enquanto aprende. Esse é o fator principal que nos faz seguir em frente, praticar e estudar.

Então DIVIRTA-SE nas aulas de música!

#ficaadica

Como afinar um Violão

Wed, 14 Mar 2018 14:43:11 GMT

Afinação é como calibrar o instrumento, é prepará-lo para que possa ser tocado e para que cada nota tenha o som correto. Todos os instrumentos precisam ser afinados a não ser os instrumentos eletrônicos como o Teclado, por exemplo. Na Guitarra e no Violão funciona da seguinte forma: cada corda deve ter o som de uma nota específica. No quadro abaixo mostramos qual nota deve ser afinada em cada corda.

Ao utilizar um afinador para afinar as cordas, devemos tocar cada corda individualmente. Precisamos primeiro chegar perto da nota em que devemos afinar a corda, nesse momento irá aparecer a nota desejada no visor. A partir desse instante temos que continuar com a afinação bem devagar até que o indicador fique no meio e a luz verde acenda. Pronto! A afinação está OK. Agora é só repetir com as outras cordas.

DICAS

Ao aparecer no visor a nota desejada precisamos lembrar que quando o indicador está mais para a direita, significa que você tem que afrouxar a corda. Quando o indicador está mais para a esquerda, significa que precisamos apertar a corda até que chegue no meio do visor.
Lembre da ordem das notas para você saber, a partir da nota em que você está, se precisa continuar apertando ou afrouxando a corda.
Preste atenção para girar as tarraxas para o sentido correto.

Em quanto tempo aprendo a tocar um instrumento?

Wed, 21 Feb 2018 14:49:27 GMT

Em geral, essa é a pergunta mais ouvida pelo professor de música. Tal questão nos faz pensar no quanto ensinar música torna-se algo tão peculiar, pois, trata-se de ensinar uma cultura de natureza infinita, constante e de formação contínua. Logo, a questão não é o tempo em si, não é como chegar em algum lugar, mas sim o percurso. O processo de ensino-aprendizagem é uma via que perpassa pela subjetividade de cada aluno, cada qual tem sua forma de enxergar a música e principalmente enxergar-se nela, sendo assim, faz-se necessário a compreensão que o ensino da música não é como receitas de bolo ou fórmulas gerais, por isso, que alguns alunos desenvolvem mais rápido, outros de forma mais moderada, e alguns mais lentos, porém, vale pensar que isso não importa, pois, se tratando de tempo, cada um tem o seu. Portanto, queremos ressaltar que dentre tantos motivos que levam alguém a aprender um instrumento, 3 aspectos são crucias neste processo: Um Mentor, Metodologia e Tempo.

Ter um Mentor não é ter alguém que faça todo o trabalho designado para que se aprenda música, mas sim ter alguém que oriente, estimule e principalmente acrescente ao aluno tudo o que for necessário para seu desenvolvimento musical. O professor tem um papel de indicar os caminhos aos alunos sem que isso seja uma barreira na relação entre ambas as partes, deve haver transferência entre os dois. A importância de ter alguém por perto ensinando, seja virtualmente ou presencialmente, é que traz ao aluno, um parâmetro, tal feito faz com que o aluno se espelhe e perceba o necessário para aprender. Aprender sozinho não é errado. Quando recebemos alguns alunos que chegam até nós com um certo grau de conhecimento de forma autodidata, percebemos que o conteúdo está ali no aluno, mas quase sempre não possuem a dinâmica para aplicar e evoluir o assunto, este é um dos grandes motivos que levam a maioria dos autodidatas a procurarem um professor. Algumas dúvidas não sanadas podem vir a se tornar pequenos vícios que o aluno, sozinho, nem sempre enxerga e é exatamente neste ponto que a influência de um mentor pode positivar no aprendizado do indivíduo. Tenha um professor.

O segundo aspecto que influencia diretamente na aprendizagem é o Método. Como foi dito anteriormente, não há uma receita que funcione com todos. Sendo assim, não existe apenas um método infalível na educação musical onde se pode afirmar que todos aprenderão com ele. Quanto maior o contato que o aluno tiver com vários métodos, maior será a sua absorção de conhecimento, e de uma multiforme visão do mesmo assunto. Seja ortodoxo ou não, o método é necessário para “amarrar” o conteúdo programático aliado a prática de ensino, tornando assim, a melhor compreensão nas aulas. Com método, se torna possível os objetivos em curto, médio ou longo prazo. É correto afirmar que o método disciplina o aluno, não o engessa. Mas como a pergunta que faz sobre o tempo que se leva para aprender, costumamos dizer que isso também dependerá da metodologia, pois, um método pode desestimular ou estimular um constante desenvolvimento, por isso, a importância de não fixarmos em apenas uma maneira de ensinar.

O terceiro pilar dessa construção educacional na música é sem dúvidas o mais importante: O Tempo. Quando falamos de tempo, quase sempre associamos isso ao tempo que o aluno se dedica ao instrumento, mas queremos chamar a atenção para um outro tipo de aspecto relacionado ao tempo, o tempo individual que se leva para dominar o instrumento. A ansiedade é o maior inimigo do processo de aprendizagem, pois, rouba do aluno o prazer de estar aprendendo. Por isso que dessa forma, o melhor remédio seria a paciência. O aluno deve ter paciência consigo mesmo, e entender que há determinados contextos na música que só conseguimos realizar ou dominar com o devido tempo, e que isso é normal. Compreender que cada indivíduo tem uma relação pessoal com a música é o primeiro passo para obter resultados positivos, isso serve para os alunos, os professores e também os pais dos alunos. Aprender a tocar um instrumento de forma rápida, não tem nenhuma relação com tocar de forma adequada, com qualidade. Assim como aprender a tocar um instrumento de forma lenta não tem a ver com tocar com menos qualidade. Entende-se que não é o tempo que se leva para aprender que determina o valor do aluno, mas sim o que o aluno faz com o seu próprio tempo. Enfim, há também uma grande responsabilidade do aluno em praticar seu instrumento, em estudá-lo, pois, isso influencia totalmente em seu desenvolvimento. Não há fórmula mágica, se o aluno não se dedica, ele não tem ganhos. Não amadurece. Não aprende.

Sendo assim, estes 3 aspectos aqui citados, só subsistem se forem experimentados de forma simultânea. Não há como o aluno aprender se ele tem um excelente professor, mas não possui um método, ou não possui tempo. O mesmo acontece se o aluno tiver tempo para estudar, tiver método, mas não tem quem o direcione, isso pode desestimula-lo. Há também aqueles que, possuem apenas os métodos, as fórmulas, as receitas mágicas (que estão aí na internet, prometendo resultados imediatos) mas não tem professor para supervisiona-los. O Mentor, o Método e Tempo, alinhados ao mesmo propósito de ensino musical, tornam-se ferramentas inegociáveis, indispensáveis para que o aluno então não só aprenda, mas que seja um indivíduo MUSICANTE.

Como escolher sua Escola de Música?

Thu, 15 Feb 2018 15:59:40 GMT

O sonho já existe: você quer fazer música! Ter uma banda, cantar! Talvez fazer aquela serenata ou tocar numa roda de amigos.. os motivos são muitos, eu sei! Mas então começam as pesquisas: onde estudar?

Escolher uma escola de música pode ser simples para muitos, mas para alguns, não.. São dezenas de opções, professores particulares, anúncios de publicidade, promessas de sucesso na música, propagandas com artistas, e agora?

Aparentemente você gostou de uma, o contato a distância foi excelente, belas fotos, sorrisos.. que tal uma visita presencial?

Conhecer os professores é um ponto importante? Ou boa relação da secretaria da escola?..

Alguns preferem apostar em decidir isso pela empatia com o professor.. ou, em descobrir se ele está apto para cumprir aquilo que você espera. Até porque um bom professor consegue extrair os critérios do aluno e executar o ensino da forma que você deseja.

Em nossa experiência pessoal, acreditamos que a melhor maneira de escolher uma escola de música é tendo contato, visitando o local, conhecendo o corpo docente, os instrumentos, as acomodações, e também os relatos dos alunos.

Na Rec Music estamos abertos para recebê-los da melhor maneira, seja com aulas e o ensino ou apenas com sua procura e curiosidade por um local pra estudar.

Um segredo! Não querendo contar vantagem, mas ... dizem que nós somos uma família, e que sempre tem espaço pra mais um!

Então, se respondemos sua dúvida de como encontrar a melhor escola, agora vamos oferecer uma aula experimental, e não custa nada!! Liga pra gente e agenda, vai!!!

Rec Music Escola de Música

Tue, 30 Jan 2018 19:16:20 GMT

A Rec Music é uma realidade!

A Rec Music nasceu de um ideia, uma ideia que não foi minha e sim de uma pessoa muito especial que tive a benção de conhecer. Terezinha é o nome dessa pessoa. Ela que iniciou esse projeto, com outro nome, nos primeiros anos em outro lugar. Ela foi desenvolvendo a ideia, o projeto da Escola de Música se tornou real.

Todo mundo precisa de descanso e chegou a hora da Terezinha se aposentar, mas faltava resolver pra onde a Escola iria. Terezinha decidiu me confiar os alunos para que eu pudesse abrir minha própria Escola de Música. Terezinha é um anjo.
E viu em mim a capacidade de fazer isso mesmo antes que eu mesmo pudesse ver isso em mim.

A Rec Music serve pra ensinar, pra espalhar música por onde estiver e por onde passar. Na Rec só há espaço para alegria, pra realização de sonhos, pra expressar sentimentos. Acreditamos no poder da Música e em sua capacidade de tocar a todos, de falar através do som aquilo que há por dentro de nós e que muitas vezes não conseguimos expressar falando, escrevendo, nem desenhando. Só tocando ou cantando.

A Rec passou a existir a partir de 2010, no Recreio, um bairro do Rio de Janeiro. Hoje temos também uma segunda unidade na cidade de Duque de Caxias, também no estado do Rio.

Atendemos bebês, crianças, adolescentes e adultos, com cursos de diversos instrumentos. Buscamos atender nossos alunos da melhor forma possível, e isso não é uma frase pronta. Queremos de verdade que nossos alunos estejam constantemente satisfeitos com as aulas e os resultados alcançados. Atuamos sempre de forma ética e com a verdade.

Espero ter a oportunidade de atender você que está lendo esse post. Mostrar a Rec, dar aulas pra você e te ver tocando junto com a gente na próxima apresentação. Estamos de portas abertas pra te receber e te levar a fazer parte da família Rec Music.